李叔同的《送别》,就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点:一是用古典诗词

简介: 李叔同的《送别》,就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点:一是用古典诗词体填写歌词,二是选用美国流行曲调作谱。

每每“长亭外,古道边…

”的旋律响起,总会让人想起还能再见或者再也不见的朋友,一首《送别》道尽人生如梦、离合悲欢,传唱百年,经久不衰。

李叔同《送别》长亭外,古道边,芳草碧连天。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

这首广为传唱的《送别》是近代李叔同的代表作,被誉为20世纪最优美的歌词。

蕴含着悲喜聚散的人生哲理,充满了对生命的思索,有古典诗词的文雅,搭配上绵延优美的韵律,缓缓流入人心,使之成为了一首永恒的送别旋律。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。

林语堂说:李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一,也是最奇特的一个人,最遗世而独立的一个人。

张爱玲说:不要认为我是个高傲的人,我从来不是的,至少,在弘一法师寺院围墙外面,我是如此的谦卑。

曾嘱咐著名剧作家曹禺:“你们将来如要编写中国话剧史,不要忘记天津的李叔同,即出家后的弘一法师。

歌词背后故事:1915年,李叔同在第一师范任教,有一天,大雪纷飞,好友许幻园站在门外喊出李叔同和叶子,说:“叔同兄,我家破产了,咱们后会有期。

李叔同看着昔日好友远去的背影,在雪中驻立良久。

随后,他返身回到屋内,让叶子弹琴,含泪写下:长亭外,古道边,芳草碧连天…

歌词类别:学堂乐歌这首歌属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。

所谓“学堂乐歌”,是指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。

清末民初,当时的改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲。

李叔同的《送别》,就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点:一是用古典诗词体填写歌词,二是选用美国流行曲调作谱。

这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象,反而加强了作品的完整性和统一性,赋予它一种特别的美感。

第一段是“写景”,写在长亭外、古道边送别的画面;第二段则是抒情,抒发知交零落天涯的心灵悲慨;第三段从文字上看,是对第一段的重复,其实不然,是文字重复而意蕴升华:经历了“送友离别”,而感悟到人生短暂,犹如日落,充满着彻骨的寒意。

整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感,深藏着出世顿悟的暗示。

概言之,《送别》实际上是用无所明指的象征,传达出李叔同送别朋友,感悟人生、看破红尘的觉悟。

所以,《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌;而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

结语:《送别》的意象和语言,基本上是对中国古典送别诗的继承。

长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情,都是千百年来送别诗中常用的意象。

但《送别》以短短的一首歌词,把这些意象都集中起来,以一种“集大成”的冲击力,“一切景语皆情语”,强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”,成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

“一音入耳来,万事离心去”,它的审美效应,就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。


以上是文章"

李叔同的《送别》,就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点:一是用古典诗词

"的内容,欢迎阅读胡子娱乐网的其它文章